Salvador Lavado

Pintura / Painting

El título nos remite a una realidad (los fusilamientos de personas) a través de una obra de arte y nos indica que esto sigue sucediendo en la actualidad. El hecho de que no se vea al opresor nos pone de manifiesto el carácter indefinido de éste frente al concreto blanco humano, esa figura de hombre fuerte y vital, pero frágil y vulnerable a la agresión y a la violencia, como nos indican los colores carmines, rojizos y sepias que inundan el cuadro, símbolo del sufrimiento, la sangre y la muerte. Las facciones de la parte que se ve del rostro no están definidas, lo que le da al personaje un carácter universal y general que permite la identificación del espectador con la víctima. Los brazos hacia arriba con las manos juntas, pero desatadas (aunque significativamente una línea pasa junto a las muñecas), muestran la imposible libertad del mundo en el que el personaje parece debatirse entre la vida y la muerte, el fondo y la tela transparente. El mundo es simbolizado por el fondo rojizo, oscuro y delimitado por una línea horizontal en la parte de arriba. Al no ser uniforme y no tener elementos concretos figurativos, adquiere también carácter impreciso, lo que nos da idea de que esos hechos pueden suceder en cualquier lugar y de diversas maneras. Una tela transparente, un poco ajada y cosida ocupa el primer término interponiéndose y marcando un distanciamiento entre el espectador y el cuadro, que muestra así una realidad teñida de abstracción, en definitiva, una representación de la realidad, que, al tener como referente otra obra, multiplica sus posibilidades de significación. José María Santiago

The title sends us to a reality (the persons' executions) across a work of art and indicates us that this continues happening at present. The fact that one does not see the oppressor reveals us the indefinite character of this one opposite to the concrete human target, this figure of strong and vital, but fragile and vulnerable man to the aggression and to the violence, as indicate us the carmines colors, reddish and sepia that flood the picture, symbol of the suffering, the blood and the death. The facial features of the part that one sees of the face are not defined, which gives to the personage a universal and general character that allows the identification of the spectator with the victim. The arms up with the hands united, but untied (though significantly a line passes close to the wrists), they show the impossible freedom of the world in which the personage seems to be debated between the life and the death, the bottom and the transparent fabric. The world is symbolized by the reddish, dark fund delimited by a horizontal line in the part of above. On not having been a uniform and not having had concrete figurative elements, acquires also vague character, which gives us an idea that these facts can happen in any place and of diverse ways. A transparent, a bit worn and sewed fabric occupies the first term intervening and marking a distancing between the spectator and the picture, which shows in that way a reality dyed of abstraction, definitively, a representation of the reality, which, on having taken another work as a modal, multiplies its possibilities of significance. José María Santiago

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